Amazon.fr: livraison gratuite des livres sans minimum d'achats en "livraison rapide" en France métropolitaine et Monaco






Dix années de création

Dix années de création

Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie sont, depuis leur fondation au XVIIe siècle, des lieux de création qui ne cessent de nouer un dialogue fécond, nourri par les commandes de l’État, avec les artistes de leur temps. Cette ouverture sur l’innovation caractérise également le Mobilier national dont l’atelier de recherche et de création (ARC), créé à l’initiative d’André Malraux en 1964, contribue à introduire le design dans les décors de la République. On découvrira ici un choix de pièces qui reflète la vitalité de la création des dix dernières années. Leur variété témoigne de l’ouverture des choix effectués par les deux commissions d’acquisition de modèles (design et textile) sous la présidence du Délégué aux Arts Plastiques. Elle illustre également le potentiel de renouvellement inépuisable qui caractérise l’art du tissage ainsi que la liberté laissée aux recherches des créateurs dans le cadre d’une politique de commande publique destinée à renouveler les décors de l’État.

Bernard Schotter est administrateur général du mobilier national et des manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie

Arnaud Bréjon de Lavergnée, directeur du palais des Beaux Arts depuis 1987 quitte Lille pour Paris où il prend la direction du Mobilier national

Charley Chétrit est secrétaire général au Mobilier National

 

++++

Dix années de création

manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie

Broché : 102 pages
Editeur : RMN (16 mai 2007)
Auteur : Bernard Schotter, Charley Chétrit, Arnauld Brejon de Lavergnée, Jean Fouace
Langue : Français
ISBN-10 : 2711853004
ISBN-13 : 978-2711853007

Mots-clés : Mobilier National, Les Gobelins, Manufacture de Beauvais, La Savonnerie, Tapisserie, Bernard Schotter, Charley Chétrit, Arnauld Brejon de Lavergnée, Jean Fouace


Artisans d'art / Artistes


Jusqu’à présent, j’ai organisé cinq "Spaltenstein Projects" avec un total de 180 artistes participants. Beaucoup d’entre eux se sont joints à tous les projets. Cette année, j’ai été invité par "ART WORLD PROJECT" à participer à leur projet.

 


Coc’Art créations c’est avant tout le long façonnage des matériaux par la nature qui apporte sa patine au bois flotté, ses rondeurs aux galets, sa diversité aux coquillages, ses couleurs aux sables.

 


Je produis une large gamme de pièces uniques, telles que des boîtes à bijoux et des écritoires conçus d’après des dessins originaux. Je joue sur les contrastes des placages, des lignes et des bordures.

 


Peter Lloyd est un artisan travaillant dans de son petit atelier dans le comté de Cumbria, en Angleterre où il réalise, à la main, des belles boîtes en bois dur.

 


je réalise le rêve de toutes les petites filles : leur créer de merveilleuses robes de princesse ! A porter pour le seul plaisir de se costumer, ou à l’occasion d’un mariage, d’un spectacle ou d’une soirée spéciale.

 


Nade Favreau s´est installée à Bubión,dans la Alpujarra grenadine, sur le versant sud de Sierra Nevada en 1979, avec l´intention de récupérer la tradition textile locale et de mettre en route un projet artistique dans les domaines de la haute et de la basse lice.

 


Travaillant dans mon studio près de la côte sud de l’Angleterre, je cherche à créer des images plutôt que de reproduire des patrons sur mes produits. J’utilise méticuleusement des appliqués et des broderies machines à main levée finis.

 


Avec une formation de fabricante de linge liturgique, je suis avant tout engagée dans l’art textile. La création de vitraux me procure un grand plaisir et un beau contraste avec l’art textile

 


Alain Calliste et Anne- Claude, passionnés de leur travail, essaient de transcender la matière en lui offrant une partie d’eux

 


Puisant dans des sources d’inspiration végétale, j’utilise l’esthétique organique et fluide du verre en fusion pour assembler des objets qui interpellent les relations traditionnelles entre la sculpture et l’éclairage.

 


En 1992, il fait la connaissance d’un artisan qui l’invite dans son atelier pour lui montrer le travail au chalumeau. Une nouvelle passion envahit Mauro lorsqu’il réalise que cette technique lui permet d’exploiter le verre en fusion pour faire des objets plus petits, mais non moins fascinants.

 


J’ai toujours aimé le verre et mon parcours avec ce matériau est une constante évolution.

 



| Plan du site | Espace privé